Tendencias de Diseño Gráfico para el 2019

Principales tendencias de Diseño Gráfico para el 2019.

En la era del arte digital, las tendencias del diseño gráfico pueden evaporarse tan rápidamente como surgieron. Lo que ha sido moderno en los últimos años puede parecer totalmente desactualizado en 2019. Si bien algunas tendencias han resistido la prueba del tiempo, otras han desaparecido en un abrir y cerrar de ojos solo para dar cabida a nuevos looks más modernos.

El panorama del diseño gráfico en el ya pasado 2018 vino marcado por el empleo de colores brillantes, el uso de las tipografías caóticas, ilustraciones hechas a mano, o la técnica de doble exposición en la fotografía. ¿Pero, que tendencias encontraremos para este año 2019? En este post os detallo las 8 tendencias que Venngage a reflejado para este año.

1. Colores vivos

Amarillos eléctricos, corales brillantes o azules vivos. Este año los colores gana en fuerza, incluyendo tonos claros pero llamativos.

2. Fuertes tipografías

Las tipografías en negrita facilitan la lectura de los textos y aportan una imagen de fuerza, y vanguardia. Serán las protagonistas para este año.

3. Corriente futurista

Será la corriente principal en el 2019. Creadas a través de texturas, patrones y colores futuristas. Fondos o patrones abstractos, degradados de color, elementos reflectantes…

4. Contraste claro y oscuro

Es la combinación de colores claros y oscuros en un mismo diseño, genera un alto contraste en las composición y dota al diseño de un gran dinamismo creativo.

5. Degradados y duotonos

Generan sensación de profundidad a las composiciones gráficas. Es una tendencia que viene pisando fuerte este año así que la veremos muy a menudo en los diseños.

6. Minimalismo y color

El minimalismo no es solo el empleo del los colores blancos y negros para sintetizar un diseño y reducirlo al mínimo posible. Este año va más allá, el empleo de los colores se abre a este campo.

7. Ilustraciones hechas a mano

Son la mejor forma de hacer destacar u diseño o composición, añade un carácter autentico y personal a las creaciones. El año pasado la tendencia fué el empleo de ilustraciones simples, para este año el enfoque es lo contario, ilustraciones más complejas.

8. Fotografía de autor

Un tipo de fotografía genuina y a medida de las necesidades de cada proyecto, que contrasta con las imágenes que podemos encontrar en los stocks de fotografías. La tendencia para este año es que no parezcan tomadas por profesionales.

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Ryo Takemasa crea ilustraciones minimalistas para el libro de la cocinera Annie Bell

Ryo Takemasa crea ilustraciones minimalistas para el libro de la cocinera Annie Bell.

Tras el parón veraniego y después de disfrutar de las vacaciones y su tiempo de ocio vuelvo con un nuevo post. Esta vez dedicado a la ilustración, concretamente, a las ilustraciones del japonés Ryo Takemasa.

Y es que Ryo Takemasa ha creado para el libro How To Cook, de la cocinera Annie Bell, una serie de ilustraciones de carácter minimalista mezclando texturas y color creando unas imágenes muy personales con cierto carácter “vintage” en su estilo. A pesar de la sencillez de sus formas las ilustraciones ganan fuerza con el empleo de los colores, no muy saturados, y la integración de las diferentes texturas. Son estas últimas las que añaden ese carácter especial y algo antiguo a las composiciones.

 

En mi opinión, el resultado es impecable y muy llamativo. Una serie de ilustraciones con mucha personalidad y fuerza visual.

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Diseñadores gráficos, ¿Qué es lo que hacemos?

Diseñadores gráficos, ¿Qué es lo que hacemos?

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Puede que la mayoría de los que leéis mi blog sepa responder a esta pregunta, pero todavía hay mucha gente que no entiende realmente que es lo que hacemos los diseñadores gráficos y que valor real tiene nuestra profesión.

Probablemente muchos de vosotr@s habéis tenido que responder a las típicas preguntas como… ¿Diseño gráfico es hacer dibujitos, no?, ¿Eso se estudia? o una de mis preferidas ¿Realmente es tan importante el diseño?. En muchos casos no se toma en consideración nuestro trabajo por el desconocimiento que todavía existe.

¿Que hacemos realmente los diseñadores gráficos?

Nuestra labor es la comunicación de mensajes o ideas especificas que identifican a una marca o un producto a través de formas, colores, tipografías, etc. No es hacer dibujitos sin ton ni son.

Para transmitir un mensaje mediante la imagen hay que realizar un proceso previo que muchos desconocen, y por lo tanto, no valoran. El diseño de una marca, por ejemplo, requiere de horas de investigación para poder dar con la solución exacta. Se estudia al cliente, sus necesidades, sus objetivos de futuro, el publico al que dirigirse y la competencia entre otros.

Nosotros, a diferencia de los artistas, creamos soluciones visuales concretas para que sean interpretadas de la misma forma por todas las personas que reciben el mensaje.

“Diseño no es lo que ves sino lo que debes hacer que otras personas vean.”

Edgar Degas

¿Como lo hacemos?

Para que un diseño sea bueno tiene que poder transmitir la esencia de lo que está representando, ya sea una marca, servicio, cartel o revista. Un diseño funcionará cuando transmita los valores por los que ha sido creado. Para dar con la solución correcta los diseñadores seguimos un proceso creativo:

  • Reunión / Briefing: Hablar con el cliente para que nos transmita toda la información posible sobre su empresa o producto y sus necesidades para poder definir un objetivo.
  • Investigación: Estudiar el nicho del mercado donde se va a mover la marca y conocer su competencia. Estudiar el tipo de imágenes que emplean, los colores, las formas, los estilos de comunicación, su público, etc.
  • Desarrollo: Dentro de este punto del proceso creativo podemos marcar diferentes pasos:
    • Brainstorming: Apuntar las ideas que se nos ocurran relacionadas con el proyecto.
    • Bocetos: Empezar a trasladar esas ideas al papel a través de formas, tipografías, colores…
    • Colores: Definir los colores que van a representar a la marca teniendo en cuenta los valores que representan cada uno de ellos.
    • Tipografía: Estudiar y elegir las tipografías que sean coherentes con el mensaje.
    • Formas y composición: Hay que tener en cuenta los valores que tenemos que transmitir a la hora de componer un diseño.
  • Solución: Se obtiene, como resultado, una imagen que transmite los valores y las ideas que nos ha trasladado el cliente. Una imagen que es única y personal para cada marca o producto.

Como veis, el proceso creativo no es tan sencillo o simple como se cree en algunos casos aunque he resumido bastante para que el concepto fuera claro.

¿Que diseñamos?

Nuestras tareas principales están relacionadas con los diseños que se van a imprimir en imprenta. Imagen de marca, logotipos, carteles, tarjetas de visita, catálogos, revistas, packaging o ilustraciones.

A parte de los diseños relacionados con la imprenta los diseñadores tenemos la capacidad de trasladar esos conocimientos a los soportes digitales y crear diseños para páginas web, interfaces gráficas, presentaciones digitales, etc.

El valor del diseño

El trabajo del diseñador gráfico es más importante de lo que parece. Somos los encargados de transmitir ideas mediante la creatividad y la imagen, de vestir un producto y de hacer que destaque frente a otro, de dotar de valores positivos a las marcas, etc. En definitiva, nos dedicamos a darle a las necesidades de los clientes personalidad y vida propia.

Es importante ser consciente del trabajo y el conocimiento que hay detrás de cada proyecto de diseño para poder valorar la profesión y a los profesionales que la desempeñamos con todo nuestro cariño, esfuerzo y respeto.

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Packaging creativo

Ejemplos de Packaging creativo.

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En este post os voy a hablar de un elemento muy importante a la hora de vender un producto, el Packaging.

A la hora de llamar la atención del consumidor y hacer que nuestros ojos se fijen en su producto, las empresas, a menudo, desarrollan envases originales y llamativos cargados de creatividad. Y es que con el empleo de la creatividad se pueden lograr grandes diseños y resultados en las ventas de un producto. El diseño de packaging se ha convertido en una herramienta fundamental para el marketing y juega un papel muy importante a la hora de vender el producto y de mantener la coherencia en su imagen de marca. Entre el 70 y 75% de las decisiones de comprar un producto se cierran en el punto de venta, así que tener un buen diseño de packaging que te desmarque hará que las ventas aumenten.

Os dejo un ejemplo, aunque en la red podréis encontrar miles de diseños.

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Tipografía Netflix Sans

Nueva tipografía creada en exclusiva para Netflix.

Navegando por la red con la intención de enriqueceros con un nuevo post he encontrado un artículo sobre la famosa, inigualable e indispensable plataforma… Netflix.

Pues si, Netflix continua con su búsqueda de mejorar y continuar siendo la plataforma puntera de series y películas en la red. Por ello ha dando un paso más en su imagen de marca y han diseñado una nueva tipografía con la colaboración del estudio tipográfico Dalton Mag de Londres.

Es una tipografía sans serif, limpia y neutral, como puede haber cientos, pero en sus pequeños detalles está la diferencia… o no. Juzguen ustedes mismos.

http://www.brandemia.org/netflix-estrena-su-propia-tipografia-la-netflix-sans

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Tipografías de músicos

Tipografías gratuitas basadas en las letras de diferentes músicos.

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Los franceses Nicolas Damiens y Julien Sens son los responsables de la creación de esta serie de tipografías inspiradas en las escrituras de algunos de los músicos más influyentes de la historia. El diseño se basa en los manuscritos de cinco de sus creadores, como son, Kurt Cobain, John Lenon y David Bowie entre otros y la idea ha sido inspirar a los músicos.
 

Las fuentes se han diseñado para poder ser descargadas de forma gratuita, siempre y cuando, su utilización sea de uso personal.

Las tipografías basadas en la letra de Kurt Cobain y otros músicos gratis

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Bienvenidos a mi Blog

Bienvenid@s a mi Blog.

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Mi nombre es Ion Richard, diseñador gráfico y digital freelance, y te doy la bienvenida a mi recién estrenado blog sobre el diseño gráfico y la creatividad.
 

Espero que encontréis novedades y noticias interesantes sobre nuestro mundo.

Gracias a tod@s.

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